Camila Pudim produz vídeo de "Asoka Makeup" e viraliza nas redes sociais com mais de 200 milhões de visualizações

Conquistando 4 milhões de seguidores, Influenciadora realiza mais de 30 transições em obra baseada na trend mundial do TikTok inspirado no filme indiano “Asoka”

Sucesso nas redes! Camila Pudim surpreendeu seus seguidores e fãs no TikTok e Instagram. Com um vídeo baseado na trend mundial, presente no TikTok “Asoka Makeup”, inspirado no filme indiano Asoka, a influenciadora viralizou na internet e ultrapassa 200 milhões de visualizações em apenas 5 dias. 

Acha que é só isso? Não! Camila também acaba de conquistar 4 milhões de seguidores e comemora o sucesso do vídeo que conta com mais de 30 transições durante as 18 horas de sua produçao. 

A Trend é baseada no filme que é um clássico de Bollywood, estrelado por Shahrukh Khan e Kareena Kapour, e conta a história, em parte ficcional do imperador Asoka, que governou parte do sul da Ásia, durante 273 a.C. à 232 a.C e foi lançado em 2001.

Fonte: assessoria de imprensa 

Leia Mais ►

 Thaís Macedo grava novo projeto audiovisual com grandes nomes da música

"Resenha das Minas 2" contou com a participação de 

Valesca Popozuda, Lary, Mannda Lym e Amanda Amado

A cantora e pagodeira, Thaís Macedo, gravou no Rio de Janeiro, o projeto audiovisual “Resenha das Minas 2”, que contou com as participações especiais de Valesca Popozuda, Lary, Mannda Lym e Amanda Amado. No total, 20 músicas foram gravadas, dentre elas, 2 inéditas e 18 regravações de grandes sucessos da música brasileira, como: “Pra Ser Feliz”, “Duvido”, “Ainda Gosto De Você”, “Beijinho no Ombro”, entre outras.

As duas músicas inéditas que foram gravadas no “Resenha das Minas 2”, foram escritas e produzidas por Umberto Tavares, Jefferson Junior e Thiago Silva - os dois primeiros são compositores e produtores de músicas, como, "Show das Poderosas" e "Bang", de Anitta; "Sou Eu", de Ludmilla; e “Reinventar”, do Belo e o Thiago Silva é o responsável por muitos sucessos do Sorriso Maroto.

“Registrar o ‘Resenha das Minas 2’ em um projeto audiovisual foi um grande sonho realizado, ainda mais tendo ao meu lado cantoras que admiro e que me inspiram, como, Mannda Lym e Amada Amado, além das participações especiais de Lary, Yullie e Valesca Popozuda. Não é fácil ser mulher, negra, cantora e ainda mais pagodeira, no nosso país, por isso a ideia de um projeto de pagode formado apenas por mulheres. Conquistar o meu espaço dentro da música, tem sido desafiador, porém, muito gratificante. O público pode esperar que o ‘Resenha das Minas 2’ tá lindo e em breve vai chegar com tudo, a todas as plataformas digitais. Eu estou muito animada e ansiosa”, revela Thaís Macedo.

Desde 2022 Thaís Macedo é artista da gravadora Som Livre e já dividiu palco com grandes artistas, como: Thiaguinho, Zeca Pagodinho, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Xande de Pilares, Teresa Cristina, Roberta Sá e Mart’nália. 

Em 2023 a cantora gravou o “Resenha das Minas (Ao Vivo)”, com seis regravações, ao lado de Andressa Hayalla e Gica, incluindo músicas como “Sinais”, “Intriga da Oposição” e “Pouco a Pouco”; além do projeto autoral audiovisual, “Mil Maravilhas”, com participações de: Mumuzinho, Suel, Cynthia Luz, Caju Pra Baixo, Marvvila e Dudu.

Ainda em 2023, a artista alcançou mais de 30 milhões de plays nas plataformas digitais e alcançou a marca de terceira mulher mais ouvida do pagode nas plataformas digitais, com mais de 1,5 milhões de ouvintes mensais.

Fonte: assessoria de imprensa

Leia Mais ►

 Hambúrguer saudável existe?

 Nutricionista do CEUB revela vantagens das receitas artesanais

Os blends artesanais oferecem valor nutricional superior, sendo mais baixos em calorias, sódio e açúcar, além de não conterem conservantes

A versatilidade do hamburguer vai muito além da composição de um sanduíche, com sua variedade de sabores e texturas, especialmente em meio à crescente popularidade da produção artesanal. Paloma Popov, professora do curso de Nutrição no Centro Universitário de Brasília (CEUB), enfatiza os benefícios de optar por hambúrgueres preparados com ingredientes naturais, enquanto alerta para os riscos nutricionais associados aos produtos industrializados.

 

“Quando comparados aos hambúrgueres industrializados e carnes compactadas, os hambúrgueres artesanais se destacam pela sua simplicidade e pureza de ingredientes. Enquanto os industrializados podem conter uma variedade de carnes misturadas, como soja, amido e outros aditivos - os artesanais são tipicamente feitos apenas com carnes, com a adição ocasional de farináceos, como aveia, chia ou linhaça, para ligar os ingredientes. Isso permite aos consumidores um maior controle sobre a qualidade e origem dos ingredientes”, recomenda a nutricionista.

 

Confira os benefícios dos hambúrgueres artesanais:

 

• Os hambúrgueres artesanais tendem a ter menos aditivos alimentares, o que resulta em uma redução significativa de sódio. Além disso, enquanto alguns hambúrgueres industrializados podem conter corantes alimentícios, os artesanais geralmente não apresentam essa adição.

 

• Outra diferença está na composição de gordura: os hambúrgueres produzidos pela indústria frequentemente contêm uma variedade de carnes, soja, gordura e amido para formar uma massa homogênea. Também podem conter gordura hidrogenada para conservação. Por outro lado, os produtos caseiros e artesanais são geralmente compostos apenas de proteínas, permitindo maior controle sobre o teor de lipídios.

 

• Os métodos de processamento também influenciam as diferenças nutricionais entre os blends de hambúrgueres. O processo industrial frequentemente adiciona muito sódio, corantes e aromatizantes aos produtos, afetando negativamente a qualidade nutricional. Também deve se considerar a adição de açúcares nos hambúrgueres industriais, embora em pequena quantidade - o que não é comum nos artesanais.

 

• No que diz respeito ao valor nutricional, especificamente às calorias, os hambúrgueres artesanais tendem a ter menor teor calórico. Isso se deve ao fato de que os hambúrgueres industrializados geralmente contêm adições de conservantes e espessantes, o que aumenta o valor calórico e reduz o valor nutricional.

 

• Devido à adição de ingredientes como aveia, que contribuem com fibras vegetais, os hambúrgueres artesanais apresentam melhor absorção dos micronutrientes. A nutricionista do CEUB indica a harmonização dos farináceos, como aveia e chia, com o hambúrguer artesanal de peixe: “Pode ser o filé de peixe moído, tilápia, merluza ou outros. Os carboidratos ricos em fibras ajudam a dar consistência ao hambúrguer, além de ser uma opção saudável para refeições”.

 

Confira receita de hambúrguer artesanal de peixe:

 

Ingredientes:

3 filés de peixe (cerca de 350 g)

½ cebola

1 ovo

¼ de xícara (chá) de farinha de aveia

2 talos de cebolinha fatiados

½ colher (chá) de coentro em pó

1 colher (chá) de sal

Raspas de 1 limão

Azeite a gosto

 

Modo de preparo:

* Corte a cebola e os filés de peixe. Reserve um ovo e raspe a casca de limão.

* Triture os pedaços de peixe no processador e misture com cebola, raspas de limão, coentro e sal. Adicione o ovo.

* Acrescente cebolinha e farinha de aveia à massa até obter uma consistência moldável.

* Modele os hambúrgueres e doure-os em frigideira com azeite por cerca de 3 minutos de cada lado. Sirva quente.

Leia Mais ►

 Ecossistema de aprendizagem leva a efetivação de mais de 80% dos jovens aprendizes em empresa paranaense

Para combater rotatividade, mercado aposta na formação e contratações de estudantes tiveram aumento de 17,5% de 2018 a 2022 no Paraná

"Ser efetivado após o período de aprendizagem é uma conquista importante". A frase é do bacharel em Direito Douglas Vinicius Calatay, 23 anos, que atua na mesma empresa onde deu os primeiros passos como jovem aprendiz pelo Centro de Integração Empresa-Escola do Paraná (CIEE/PR). Ele faz parte dos 83% de aprendizes efetivados entre 2021 e 2024 na Pormade Portas, empresa paranaense que lidera o mercado de fabricação de portas prontas. O número contrasta com a realidade do mercado de trabalho do Brasil, que registra 56% de turnover no Cadastro Geral de Empregados e Desempregados. Cenário ainda mais evidente quando se trata dos anos iniciais de carreira. "A oportunidade de trabalhar em um ambiente real, lidando com questões jurídicas reais, me deu uma base sólida para iniciar minha carreira como advogado", conta Douglas.

Dentre os 154 jovens vinculados pelo CIEE/PR que já passaram pela Pormade Portas, 128 permaneceram na empresa após o fim do período de aprendizagem. "Só esses números já mostram o quanto vale a pena investir em aprendizagem e capacitação, ao mesmo tempo em que se oferecem oportunidades reais de desenvolvimento e se assegura um futuro promissor aos jovens", avalia o gerente de Aprendizagem do CIEE/PR, Carlos Roberto de Almeida Santos. Para Carlos, isso indica que o objetivo do programa se cumpre: combater a evasão escolar e gerar empregabilidade. "Para aumentar as chances de jovens se inserirem no mercado de trabalho sem abandonarem os estudos, é necessário dar a devida importância à integração entre o recrutamento e o desenvolvimento de talentos", complementa.

Menos rotatividade

Adotar um ecossistema de aprendizagem, valorizar os profissionais e criar ambientes agradáveis podem ser estratégias eficazes para evitar desistências. Ao longo dos últimos anos, o setor de RH da Pormade Portas passou a ser considerado um braço estratégico para a atração de talentos, a melhora na produtividade e o reforço da cultura organizacional. "Até o final do programa de aprendizagem, muitos desses jovens estão prontos para integrarem a empresa, por isso a taxa de efetivação é muito positiva. Só em março, quando se formou a nossa última turma, 27 dos 39 aprendizes continuaram trabalhando conosco", explica a coordenadora de RH da empresa, Sueli Heppner.

O número de aprendizes contratados no Paraná passou de 29.083 em 2018 para 34.183 em 2022, um aumento de 17,5% em cinco anos. Os números constam na Relação Anual de Informações Sociais (Rais) do Ministério do Trabalho, levantados e organizados pelo Instituto Paranaense de Desenvolvimento Econômico e Social (Ipardes). O crescimento dos contratos de aprendizes segue uma tendência geral do aquecimento do mercado de trabalho para jovens no Paraná. "Para os jovens, representa a oportunidade do primeiro emprego, com carteira assinada. Para as empresas, é a chance de capacitar uma mão de obra comprometida desde cedo, que no futuro poderá ocupar diversas funções dentro da organização", pontua Carlos.

Força jovem

Os jovens aprendizes, entre 14 e 24 anos, representam uma parcela crucial da força de trabalho em formação. Contratados de acordo com a Lei 10.097/2000, eles participam de cursos profissionalizantes, alinhando teoria e prática no ambiente de trabalho. As jornadas de trabalho são adaptadas aos estudos, com 4 a 6 horas diárias, e as empresas que adotam esse modelo são obrigadas a destinar entre 5% e 15% de suas vagas para aprendizes. Segundo Carlos, programas de aprendizagem são a forma ideal de entrada no mercado de trabalho para jovens que precisam conciliar escola e emprego. "A contratação acontece formalmente, por meio da Consolidação das Leis de Trabalho (CLT), o que garante horário reduzido para estudantes", detalha.

Todos os cursos ofertados pelo programa de aprendizagem do CIEE/PR são realizados de forma simultânea com a imersão nas empresas. Como é o caso dos jovens que atuam na Pormade Portas, que contam com instrutores capacitados para utilizar métodos de ensino adaptados ao mundo dos jovens, aliando com facilidade a teoria com a prática vivenciada nas empresas, contribuindo com o desenvolvimento e crescimento pessoal e profissional dos aprendizes. "Os jovens são integrados a cada setor de acordo com seu perfil e formação. E durante essa imersão na rotina de trabalho, garantimos todas as condições para que desempenhem com excelência suas atividades", afirma Sueli.

Investir no jovem, na educação e nos potenciais de cada aprendiz é fundamental para o futuro do mercado de trabalho. "Desde que comecei como aprendiz, notei um crescimento significativo na minha carreira profissional. A experiência no setor jurídico me permitiu desenvolver habilidades práticas que complementam minha formação em Direito. Além disso, vivenciar o ambiente corporativo me ajudou a desenvolver habilidades úteis para toda a minha carreira. A troca de experiências com os profissionais foi muito enriquecedora e contribuiu para meu crescimento pessoal e profissional", encerra Douglas.

Sobre o CIEE/PR

Há 56 anos, o Centro de Integração Empresa-Escola do Paraná (CIEE/PR) atua para promover a integração dos jovens ao mercado de trabalho. Por meio de programas de estágios e aprendizagem, cursos de capacitação e cidadania e programas sociais, a instituição contribui para o desenvolvimento econômico e social do Estado. Com 39 unidades operacionais distribuídas em todas as regiões do Paraná, o CIEE/PR atende todo o Estado do Paraná, com uma média mensal de 29 mil estagiários e 6 mil aprendizes. Já recebeu cerca de 30 títulos de Utilidade Pública Municipal. Possui dezenas de registros nos Conselhos Municipais dos Direitos da Criança e do Adolescente e também nos Conselhos Municipais de Assistência Social, condição essencial para cumprir o propósito de trabalhar para fortalecer o desenvolvimento humano e social. Ao longo de cinco décadas de atuação, o CIEE/PR contribuiu para a inserção e aperfeiçoamento técnico e profissional de mais de 1,5 milhão de estagiários, bem como a iniciação profissional de milhares de aprendizes junto com entidades e empresas parceiras.

Leia Mais ►

 Bela Vista Cultural lança livro que destaca a relação

 entre boa alimentação, saúde e longevidade

A publicação faz parte do novo projeto cultural e educacional da editora e produtora paulistana, que com patrocínio da Siemens por meio da Fundação Siemens, disponibilizará não apenas a obra, mas também uma série de materiais para professores e estudantes da rede pública de ensino

A Bela Vista Cultural – editora e produtora paulistana voltada ao lançamento de ações de impacto social – apresenta a sua mais nova publicação: o livro "Saúde, Alimento & Cultura", que é o carro-chefe de uma ampla iniciativa cultural e educacional, com o mesmo nome, que aborda os aspectos práticos e teóricos da alimentação saudável e balanceada, demonstrando como esta atitude impacta a nossa saúde, bem-estar e qualidade de vida.

Destinado a todos os que desejam aprimorar seus conhecimentos sobre o tema, o livro aborda uma série de aspectos relacionados à maneira como comemos, trazendo informações que mostram a história dos principais alimentos presentes na mesa do brasileiro, além de apresentar como os nossos hábitos culinários foram influenciados por diferentes povos e regionalismos presentes no país.

"A nutrição é um fator essencial para a manutenção da saúde. A boa alimentação mantém o organismo em estado de plena saúde: ossos fortes, o peso e a estatura corporal compatíveis com o biotipo de cada pessoa, resistência imunológica, disposição para trabalhar, socializar, praticar atividades físicas e para as horas de lazer. Combinados, esses fatores conduzem a um estado emocional harmônico e a obra enfatiza justamente esses aspectos", comenta Renan Cyrillo, sócio presidente da Bela Vista Cultural.

Formada por capítulos que destrincham a relação entre alimentação e saúde, a obra também enfatiza a importância da água para o funcionamento do organismo e aponta, por exemplo, quais alimentos fortalecem o sistema imunológico, retardam o envelhecimento e combatem a insônia, com o objetivo de orientar as pessoas que gostariam de ter uma rotina alimentar mais equilibrada, possibilitando a melhora da qualidade de vida.

Com prefácio de Giselle Duarte, nutricionista conhecida nas redes sociais pelo canal @maternutri, o livro é caracterizado por uma escrita simples e fluída, que busca desmistificar o assunto. 

A maior parte da tiragem será doada para estudantes e professores da rede pública de ensino em diferentes estados do Brasil, mas uma pequena parcela também estará à venda, no e-commerce da editora, a partir de 29 de abril, pelo valor de R$ 50,00.

A publicação conta com patrocínio da Siemens, por meio da Fundação Siemens, e do Grupo GEA, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e é acompanhada de uma cartilha pedagógica, com sugestões de atividades complementares a serem utilizadas por professores dos ensinos Fundamental e Médio, que assim poderão trabalhar o assunto de diferentes maneiras com os alunos em sala de aula, após passarem por atividades formativas com a equipe da editora.

Para Janaína Conceição, da Fundação Siemens, "o apoio a este projeto reflete o compromisso da Fundação Siemens com a promoção de informações sérias e relevantes sobre temas que contribuem diretamente no processo de aprendizagem de crianças e adultos. Temos como objetivo estimular a melhoria do cenário educacional brasileiro por meio da realização e do apoio a projetos como esse, que enriquece o trabalho dos docentes e oportuniza um aprendizado amplo", finaliza.

O projeto ainda prevê a realização de palestras para os estudantes e o lançamento de uma exposição fotográfica digital, bem como de materiais acessíveis gratuitos disponíveis no site da editora, que englobam um audiolivro e uma apresentação com libras e audiodescrição, visando o acesso do público com deficiências visual e auditiva.

Sobre a Bela Vista Cultural

Fundada em 2016, a Bela Vista Cultural é uma editora, produtora cultural e consultoria especializada no desenvolvimento de projetos de forte impacto social. Desenvolve iniciativas culturais, educacionais e de responsabilidade social, voltadas à divulgação de temas urgentes e contemporâneos, em áreas como cultura, educação, meio ambiente, artes plásticas e patrimônio.

A empresa idealiza e desenvolve livros, cartilhas pedagógicas, exposições, filmes, palestras e cursos, a depender da temática e do formato de cada um de seus projetos culturais, sendo que todos possuem uma característica em comum: parte da distribuição desses materiais e o acesso às atividades complementares têm cunho gratuito aos professores e alunos da rede pública de ensino no Brasil, estimulando o diálogo e a continuidade das iniciativas abordadas nesses projetos. A Bela Vista Cultural acredita que a educação é o pilar fundamental para a transformação da sociedade, uma vez que impacta diretamente no desenvolvimento econômico e social. 

Ficha Técnica

Saúde, Alimento & Cultura 

Livro | "Saúde, Alimento & Cultura"

Número de páginas: 144

Valor: R$ 50,00

Leia Mais ►

 Whindersson Nunes termina temporada de apresentações em São Paulo

Humorista realiza 44 shows em menos de um mês

De volta aos palcos depois de um período de ausência, o influenciador e humorista Whindersson Nunes terminou a maratona de apresentações na capital paulista com incríveis 44 shows em menos de um mês.

Whindersson começou a retomada de shows em São Paulo, no Clube do Minhoca, onde realizou 31 apresentações, seguidos de 6 shows no Clube Barbixas de Comédia, e 7 encontros com o público no Marte Hall. Além disso, o humorista retorna a sua casa, Teresina, para 5 apresentações entre os dias 07 e 11 de maio.

Com quase 60 milhões de seguidores e mais de 40 milhões de inscritos em seu canal do Youtube, Nunes é uma das mais importantes e influentes figuras da internet brasileira e também um dos líderes do stand-up no país.

Com novidades em “Efeito Borboleta”, Whindersson conta também com a companhia dos amigos, que fazem a abertura de cada apresentação. A versatilidade para transitar entre os mais diferentes assuntos, utilizando exemplos do cotidiano, faz o público cair de rir da cadeira a cada piada de Whindersson Nunes, que está de volta, e retorno com tudo.

Leia Mais ►

 Simone Mendes é a primeira sertaneja a cantar no Rock In Rio

Artista apresenta-se no dia 21 de setembro na cidade maravilhosa

Com feitos históricos na carreira solo, e com sucessos como “Erro Gostoso”, que foi premiada em 2023 como Sertanejo do Ano e Hit do Ano, no Prêmio Multishow e Música do Ano, no Melhores do Ano de 2023, “Dois Tristes”, do mais recente projeto “Cantando Sua História”, Simone Mendes torna-se a primeira cantora sertaneja confirmada no mais tradicional evento de música do país, o Rock In Rio.

Criado por Roberto Medina em 1985, o Rock in Rio a cada edição tem buscado diversificar os estilos musicais nos dias de evento, procurando satisfazer os fãs dos mais diversos estilos musicais durante o período de apresentações e o dia 21 de setembro no evento será uma comemoração com shows especiais dos artistas e ritmos do país.

Além da versão nacional, o Rock in Rio também ganhou edições em outros países do mundo, como Portugal, Espanha e Estados Unidos nos últimos anos, marcando a expansão da marca em outras nações.

Com quase 12 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Simone Mendes é uma das artistas mais ouvidas do país  e já ultrapassa a marca de 5 milhões de inscritos no YouTube, onde acumula mais de 640 milhões de acessos.

Simone não esconde a felicidade em participar do Rock in Rio. “Para mim é um presente muito especial que a vida está me dando, de poder fazer parte do maior festival do Brasil, que é o Rock in Rio, é uma emoção sem tamanho. Estou muito feliz e grata por tudo que Deus vem me dando e prometo viver todos os momentos dentro desse festival como os melhores da minha vida”, comenta.

Leia Mais ►

 George Henrique & Rodrigo marcam presença no Villa Country amanhã

Dupla se apresenta na "Cervejada do Villa", que também conta com João Bosco e Vinícius

A dupla George Henrique & Rodrigo retorna a São Paulo para se apresentar na tradicional casa de eventos, Villa Country, nesta terça-feira, 30 de abril. Os sertanejos farão parte da "Cervejada do Villa", que também terá a participação da dupla João Bosco e Vinícius 

Donos de hits como “Resquícios”, “Beijo Equivocado” e “Vai Lá Em Casa Hoje”, George Henrique & Rodrigo colecionam sucessos, e com quase 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e 1 bilhão de visualizações no Youtube, são uma das principais duplas sertanejas do país.

O show promete agitar o Villa Country, uma das casas da música sertaneja na capital paulista, e além dos hits, George Henrique & Rodrigo passarão por todas as fases da carreira em um setlist animado e romântico.

Leia Mais ►

 Clã do Jabuti apresenta 

Noite de Brinquedo no Terreiro de Yayá

Com dramaturgia de Gabriela Romeu e Antonia Mattos, que também assina a concepção e direção geral, a peça circula por vários espaços da cidade de São Paulo. Em cena, une a tradicional festa de Reisado realizada na região do Cariri, no interior do Ceará, a memória coletiva e a passagem da infância para adolescência da menina Maria

 

Foto: Caca Bernardes

Em Noite de Brinquedo no Terreiro de Yayá, trabalho do grupo Clã do Jabuti, acompanhamos a história de Maria, uma menina prestes a viver um dos momentos mais desafiadores de sua vida: entregar sua coroa de reisado e conquistar outro lugar no tradicional folguedo, que acontece no interior do Ceará, na região do Cariri. O grupo faz nova temporada por teatros e centros culturais pela cidade de São Paulo a partir do dia 16 de abril, no Espaço Cultural Cita (veja programação completa abaixo) e o público vai se aproximar desse universo entre histórias, versos e adivinhas dos 'cabinhas', apelido dado às crianças na região, e também muita música. As apresentações são gratuitas.

 

O ponto de partida para este trabalho foi o livro Terra De Cabinha: Pequeno Inventário Da Vida De Meninos e Meninas Do Sertão e o documentário Reis e Meninos, ambos da jornalista e pesquisadora Gabriela Romeu, que assina a dramaturgia de Noite de Brinquedo, ao lado de Antonia Mattos. Esses trabalhos trouxeram um diálogo com a região e a cultura popular, com mestres e mestras do local.

A primeira versão da peça-filme foi apresentada de forma on-line no fim de 2021. Para gravar a história, a equipe viajou ao Cariri e encontrou mestres e mestras dos folguedos tradicionais com quem falaram durante a pesquisa. Essa viagem e os encontros foram decisivos para a nova peça. “Foi fundamental finalizar o trabalho da primeira versão no Cariri; feito o material lá, encontrar os mestres e mestras, os terreiros, as crianças de lá. Fomos alimentados com o que conhecemos e voltamos com muitas inquietações em relação ao trabalho até aquele momento”, diz a diretora Antonia Mattos.

O trabalho que estreia agora ganhou “novos personagens, como a Sereia, novas cenas, ganhou um novo corpo, com a música, a dança e a encenação interagindo diretamente com o público”, afirma a diretora. Noite de Brinquedo no Terreiro de Yayá narra a história da menina Maria, que, ao chegar próxima à adolescência, precisa entregar sua coroa de reisado e assumir outro lugar nesse tradicional folguedo. 

Ao mesmo tempo, no terreiro de Yayá, sua avó, estranhos acontecimentos lançam a menina em uma jornada pelo sertão. "O enredo e o processo da pesquisa giraram em torno dessa menina que resiste a passar a coroa", diz Gabriela Romeu; menina essa que foi a protagonista do documentário Meninos e Reis chamada Maria Fabriyslene, herdeira direta do Reisado dos Irmãos.

 

Depois da visita ao Cariri, a diretora conta que a ideia de esquecimento também ganhou força. “Ver os Mestres mais velhos nos contando de ‘entre-meios’, personagens esquecidos, que já não se brinca nos dias de hoje, nos fez pensar ainda mais o quanto as gerações que estão por vir são fundamentais na preservação da memória e o quanto nossa menina Maria representa isso. Ela não pode esquecer o próprio brinquedo, e portanto precisa reinventar seu lugar nessa festa”, diz Antonia.

 

E foi justamente a memória que tocou a diretora e dramaturga ao encontrar o livro e o filme de Gabriela Romeu. "Quando começamos a pensar no projeto, queria fazer uma homenagem a minha avó, que havia acabado de fazer sua passagem. Então vivi um reencontro com a minha família, com histórias que minha mãe contava, tudo isso nos versos de Terra de Cabinha, lá também ouvi canções que minha avó cantava, foi um mergulho nas lembranças do Ceará, terra onde nasci. Sempre digo que a ancestralidade trabalha de um jeito invisível. De alguma forma, a história da Maria, seu rito de passagem, me reconectou com o lugar de onde eu vim", afirma.

 

Em cena, a menina Maria segue acompanhada pelos brinquedos e encantados que encontra no caminho, Boi Mansinho, Jaraguá e uma trupe de artistas, que cruzam arraiais, roçados assombrados por injustiças, histórias de esquecimento e uma noite sem fim. Esse percurso é também guiado por algumas perguntas que fizeram parte do processo do grupo: O que significa perder a infância? E qual é o rito desta passagem? Tudo isso pode acontecer em meio a uma festa?

Sinopse

Maria é uma menina rainha e guerreira do reino de Entremundos que está prestes a viver um dos momentos mais desafiadores de sua vida: entregar sua coroa de reisado e conquistar outro lugar nesse tradicional folguedo. Não bastasse o desafio de crescer, coisas estranhas acontecem no terreiro de Yayá, sua Avó, o que convoca a menina a uma jornada pelo sertão. 

Na travessia, ela segue com uma trupe de artistas dos confins. Juntos, cruzam arraiais cheios de encantarias, roçados assombrados por injustiças, histórias de dar medo e uma noite sem fim. Nesse rito de passagem inspirado nas tradições dos folguedos e saberes dos terreiros, num diálogo com os reisados e as congadas brasileiras, a luta é contra o esquecimento e os muitos apagamentos. 

A heroína descobre como guerrear e festejar, contar com a ajuda de seres encantados e desvendar a sabedoria ancestral das encruzilhadas, lugar de encontro e aprendizagem.

Dramaturgia

Escritora, jornalista e crítica de teatro, uma das idealizadoras do Projeto Infâncias, que registra modos de viver e brincar das crianças pelo Brasil, esta é a primeira vez que Gabriela Romeu está do outro lado da cena e assina a dramaturgia do espetáculo ao lado da diretora Antonia Mattos.

Em seus dois trabalhos que serviram de inspiração para esta peça, durante dois anos, Gabriela percorreu o interior do Cariri para contar um pouco de como vivem esses meninos e meninas do sertão. Agora retoma esse olhar em parceria com as observações da diretora. "Para mim, voltar ao Cariri foi um revisitar", revela a dramaturga. "A Antonia leu o livro e, de alguma forma, ele a tocou com sua história pessoal, que trouxe também a força de sua avó para a cena", conta Gabriela.

"É uma travessia de crescer sempre com evocações da ancestralidade", diz Gabriela Romeu.

Clã do Jabuti

O grupo Clã do Jabuti nasceu em 2011 com o desejo de investigar histórias relacionadas à ancestralidade, à tradição oral, e sua união com a música, o canto e as danças afro-brasileiras e afro-caribenhas. Seu nome veio do primeiro processo de investigação com a obra de Mário de Andrade presente nos livros de poemas "Clã do Jabuti", "Carro da Miséria" e "Macunaíma", que deram origem ao espetáculo de rua "Não vim no mundo pra ser pedra" (2011) Em 2015, estreou o espetáculo infanto juvenil "Eleguá, menino e malandro". Em 2018, recebeu o Prêmio de incentivo ao Teatro infantil e jovem como Melhor Trilha Original 2017. Em 2019, foi contemplado pela 34ª Edição da lei de fomento ao teatro com o projeto Yayás: Reinados de Festa e Encantamento - em Busca de um Teatro Brincante com diversas ações ligadas ao teatro infantil, entre elas a estreia da peça-filme "No Terreiro de Yayá", seu terceiro trabalho. Em 2023 é contemplado pela 40ª edição de Fomento ao Teatro com a circulação da peça Noite de Brinquedo no Terreiro de Yayá, com ações que aprofundam a pesquisa do grupo.

 

Ficha Técnica
DIREÇÃO GERAL, CONCEPÇÃO E DRAMATURGIA: Antonia Mattos

DRAMATURGIA: Gabriela Romeu

DIREÇÃO MUSICAL: Jonathan Silva e Lincoln Antonio

INTÉRPRETES: Antonia Mattos, Cibele Mateus, Fagundes Emanuel, Lilyan Teles, Odilia Nunes e Rubens Alexandre

PROVOCADORA DA CENA: Juliana Jardim

FIGURINOS: Silvana Marcondes

CENÁRIO: Katiana Aleixo

DIREÇÃO TÉCNICA: Edson Luna

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Antonia Mattos

PRODUÇÃO: Roberta Marangoni e Clã do Jabuti

 

Serviço

Noite de Brinquedo no Terreiro de Yayá

Classificação Livre | Duração: 70 minutos

 

Apresentações ABRIL E MAIO

Espaço Cultural CITA

R. Aroldo de Azevedo, 20 - Jardim Bom Refúgio

16/04 – 16h e 19h

17/04 – 10h

18/04 – 20h

01/05 – 11h e 15h

 

Ocupação Artística Canhoba – Cine Teatro Pandora

Rua Canhoba, 299 – (próximo a caixa d’água) – Vila Fanton, São Paulo - SP

23/04 – 15h e 19h

 

Comunidade Cultural Quilombaque

Tv. Cambaratiba, 05 - Perus, São Paulo - SP

24/04 – 15h

25/04 – 19h30

 

Fábrica de Cultura Brasilândia

Av. General Penha Brasil, 2508 – Brasilândia - São Paulo - SP

02/05 – 10h e 14h

Leia Mais ►

 Aos 16 anos, aluno de Etec do interior cria 

empresa de jogos digitais

Um dos jogos criados pelo estudante da Etec de Santa Rosa de Viterbo, na região de Ribeirão Preto, conquistou terceiro lugar entre os aplicativos pagos mais baixados da Play Store

Inspirado nas aulas de História e em jogos como Pitfall – onde o jogador controla o aventureiro Pitfall Harry em busca de tesouros espalhados pela floresta – o aluno Davi Reis, da Escola Técnica Estadual (Etec) de Santa Rosa de Viterbo, criou o game Tamoios. Disponível na Play Store, o jogo do estudante do Ensino Médio Integrado ao Técnico em Programação de Jogos Digitais foi lançado em fevereiro deste ano e já soma mais de 500 downloads.

O enredo retrata o movimento de resistência indígena do século 16 contra colonos portugueses, conhecido como Confederação dos Tamoios. O objetivo do jogo é fazer com que o personagem principal Aimberê consiga driblar a catequização portuguesa e derrotar os jesuítas.

Um mês após o lançamento, o game Tamoios conquistou terceiro lugar entre os aplicativos pagos mais baixados da Play Store. “Eu ainda não acredito que consegui chegar a esse nível, é uma sensação incrível”, comenta Davi.

Aos 16 anos, o jovem abriu a própria empresa focada em jogos digitais. “A Kings Games surgiu naturalmente. Hoje tenho quatro jogos lançados para celular Android e dois para computador. Meu objetivo é lançar os games em outras plataformas, bem como criar um podcast focado em tecnologia e abrir uma empresa física”, comenta.

Davi conta que o curso de Programação de Jogos Digitais auxiliou muito na construção da parte lógica e no melhoramento da arte. “Quero continuar estudando e me aperfeiçoando nessa área”.

O professor de desenvolvimento de jogos Daniel Luís Dias da Silva pontua os benefícios que a formação pode trazer para o estudante. “Além do conhecimento técnico, o curso trabalha pontos como criatividade e design, trabalho em equipe, resolução de problemas e pensamento crítico. O diferencial do aluno foi identificar e resolver problemas de forma eficiente, uma competência valiosa que será fundamental em sua jornada como desenvolvedor de jogos”, ressalta o professor.

Ao colocar em prática o aprendizado em sala de aula, Davi Reis já criou seis jogos para celular e computador‌

Sobre o Centro Paula Souza – Autarquia do Governo do Estado de São Paulo vinculada à Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, o Centro Paula Souza (CPS) administra as Faculdades de Tecnologia (Fatecs) e as Escolas Técnicas (Etecs) estaduais, além das classes descentralizadas – unidades que funcionam com um ou mais cursos, sob supervisão de uma Etec –, em mais de 340 municípios. As Etecs atendem mais de 226 mil alunos nos Ensinos Técnico, Integrado e Médio. Nas Fatecs, o número de matriculados nos cursos de graduação tecnológica supera 91 mil estudantes. Além dos cursos técnicos e superiores de tecnologia, a instituição oferece Formação Continuada e Pós-graduação (stricto sensu e lato sensu).

Leia Mais ►

 Cine Fórum exibe o longa

 “Um peixe chamado Wanda” neste sábado (13)

Atividade, aberta e gratuita ao público em geral, acontece na sede da Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto, a partir das 18 horas. Após a exibição do filme, o público presente participa de um debate comandado pelos Gêmeos do Cinema, André e Marcos de Castro, e na sequência entrega de brindes

A Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto apresenta neste sábado (13/04) mais uma sessão do Cine Fórum, com a exibição do filme "Um peixe chamado Wanda". A sessão de cinema gratuita é realizada na sede da Fundação do Livro e Leitura em Ribeirão Preto (Rua Professor Mariano Siqueira, 81, no Jardim América) sob organização dos Gêmeos do Cinema, André e Marcos de Castro, que propõem um debate sobre a produção cinematográfica após a exibição. A entrada é aberta e gratuita.

Sinopse

Em Londres, o ladrão britânico George e seu assessor Ken (totalmente gago) trazem dois americanos arrogantes, a golpista Wanda e o especialista em armas Otto, para um super roubo de diamantes. Quando o plano dá errado uma vez que Wanda denuncia George, ela tenta seduzir Archie (o advogado dele) para descobrir onde George escondeu os diamantes. Enquanto isso, Ken repetidamente tenta matar uma idosa que testemunhou o roubo.

SERVIÇO

Cine Fórum - Exibição do filme “Um peixe chamado Wanda”

Data e horário: 13/04 (sábado), às 18h

Local: Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto (rua Professor Mariano Siqueira, 81, Jardim América)

Atividade aberta e gratuita

Sobre a Fundação

A Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto é uma entidade de direito privado, sem fins lucrativos, responsável pela realização da Feira Internacional do Livro da cidade, hoje considerada a segunda maior feira a céu aberto do país e também por feiras em municípios do interior paulista.

Com uma trajetória sólida, projeção nacional e agora internacional, a entidade estabeleceu sua experiência no setor cultural e, atualmente, além da feira, realiza muitos outros projetos ligados ao universo do livro e da leitura, com calendário de atividades durante todo o ano. A Fundação do Livro e Leitura se mantém com o apoio de mantenedores e patrocinadores, com recursos diretos e advindos das leis de incentivo, em especial do Pronac e do ProAc.

Leia Mais ►

DIA DA MULHER - As implicações da Obesidade em diferentes fases da vida

Embora atinja ambos os sexos, na mulher a Obesidade pode ter um impacto extremamente negativo na sua saúde

Dra Maria do Socorro ABRAN
(Divulgação)

A Obesidade é uma doença crônica e global e os números continuam crescendo. Estima-se que já são cerca de 1 bilhão de obesos, 650 milhões são adultos, 340 milhões são adolescentes e 39 milhões são crianças, segundo a OMS (Organização Mundial da Saúde). 

Embora atinja ambos os sexos, na mulher a Obesidade pode ter um impacto extremamente negativo na sua saúde, em diferentes fases da vida. Por isso, é fundamental estar atenta ao ganho de peso. Quem faz este alerta é a Dra.  Maria Socorro Medeiros Morais, ginecologista, nutróloga, CEO do Instituto Ser Melhor e representante da ABRAN (Associação Brasileira de Nutrologia) no Rio Grande do Norte.  

Na GRAVIDEZ, a doença pode impactar tanto a saúde da mãe como a do bebê. Há um aumento no risco de abortos, nas primeiras semanas de gestação, de hipertensão arterial - no ciclo gravídico conhecido como eclampsia - diabetes gestacional, infecções genitais por fungos e bactérias, prematuridade, dificuldades na hora do parto, normal ou cesariana. No bebê, a obesidade materna pode predispor os filhos a um maior risco de desenvolver a doença, desde a infância, e todas as consequências resultantes dessa patologia. 

Na VIDA ADULTA, se a mulher já for obesa desde infância e adolescência, é imprescindível uma mudança no estilo de vida, com adoção de hábitos saudáveis, que incluem uma alimentação equilibrada, atividade física e o uso de medicamentos, quando necessário e sob a orientação médica. Estes cuidados são essenciais para ela chegar na menopausa com um peso confortável, que não é o mesmo que peso ideal, mas que é mais seguro para sua saúde.

“Essa recomendação é para lembrar que é justamente na menopausa, com a queda dos hormônios sexuais, que a mulher tende a ganhar mais gordura, principalmente na cintura abdominal, aumentando o risco para as doenças crônico-degenerativas e cardiovasculares, como hipertensão arterial sistêmica, acidente vascular cerebral (AVC), infarto agudo do miocárdio, além do diabetes, alguns tipos de câncer e problemas osteoarticulares. Há ainda as alterações emocionais e da autoimagem corporal, que geram oscilações de autoestima e se refletem na qualidade de vida”, explica a nutróloga.

É importante ressaltar que a transição para a menopausa, ou o climatério, é a janela de oportunidade para mudanças positivas no estilo de vida das mulheres e nas emoções para preparar o corpo para as décadas seguintes.  Na FASE 60+, quando a mulher é inserida no grupo de pessoas idosas, o excesso de peso pode ocasionar ainda maior risco para a prevalência das doenças crônicas-degenerativas e comprometer a autonomia e a mobilidade. 

“É necessário frisar que, não importa a idade, ganha saúde, conforto e longevidade quem elimina o excesso de gordura corporal. A obesidade, como doença crônica, multifatorial e complexa, exige abordagens diferenciadas para se eliminar o excesso de gordura de forma sustentada, evitando-se o efeito sanfona: emagrece-engorda”. A especialista ainda ressalta que, uma mudança nos hábitos diários pode ser um ponto de partida, mas muitas vezes não é suficiente. “São necessários, além do esforço da paciente, uma abordagem multidisciplinar, que inclui além do nutrólogo, educador físico, fisioterapeuta, psicólogo e outros especialistas, medicações especificas, até o extremo da cirurgia bariátrica”. 

 

Leia Mais ►

 Espetáculo Dias e Noites de Amor e de Guerra parte de Eduardo Galeano para refletir sobre os sistemas de violência que geram a desumanização

 

Dias e Noites de Amor e de Guerra Foto Bob Sousa

Fotos para a imprensa AQUI

 

 

Peça com direção de Cesar Ribeiro estreia no Sesc 24 de Maio e conta histórias de quem lutou pela liberdade durante as ditaduras militares latino-americanas

 

No período em que a América Latina estava tomada por ditaduras militares, o jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015) percorreu vários países durante seu exílio, registrando suas experiências no livro “Dias e Noites de Amor e de Guerra” (1978). Parte desses textos originou o espetáculo homônimo, com direção de Cesar Ribeiro, que faz uma temporada no Sesc 24 de Maio (Rua. 24 de Maio, 109 - República, São Paulo) entre os dias 16 de março e 7 de abril de 2024, com sessões às quintas e às sextas, às 20h; aos sábados, às 16h e às 20h; e aos domingos, às 18h. Estão programadas sessões extras na quarta-feira, dia 20 de março, às 20h, na quarta-feira, dia 3 de abril, às 20h, e na quinta-feira, dia 4 de abril, às 16h. Não haverá sessão na sexta-feira, dia 29 de março.

Em cena estão Helio Cicero, Mariana Muniz, Rodrigo Bolzan e Pedro Conrado. A iniciativa foi selecionada no Edital ProAC de produção de 2022.

Encenada pela Cia. Mecenato Moderno, fundada pela produtora Silvia Marcondes Machado e por Helio Cicero, a peça parte das ditaduras militares para investigar, de maneira mais ampla, os sistemas autoritários e violentos que geram a desumanização. E, ao mesmo tempo, apresenta a construção de uma memória coletiva do continente latino-americano. “Em um momento do texto, Galeano afirma: ‘Em tempos de crise, não se tornam conservadores os liberais e fascistas os conservadores?’. Em outro, diz: ‘As teorias de Milton Friedman significam, para ele, um Prêmio Nobel. Para os chilenos, significam Pinochet’. É contra essa produção da morte – sempre com objetivo econômico, e não ideológico, como costumam afirmar as lideranças autoritárias – que surge a montagem”, afirma o diretor do espetáculo.

Direito à memória

Para o grupo, o mais importante é reforçar o direito à memória e à verdade, movimento que, segundo a escritora e crítica literária argentina Beatriz Sarlo, citada no projeto, teve início ao fim da Segunda Guerra Mundial, quando os crimes nazistas foram julgados pelo Tribunal de Nuremberg. A ideia é usar os testemunhos para fazer a reconstrução histórica – e não apenas os documentos -, investigando o passado para fortalecer a cidadania.

Em “Dias e Noites de Amor e de Guerra”, os relatos mostram como os governos autoritários provocaram uma diáspora de brasileiros, chilenos, argentinos, uruguaios e outros povos latino-americanos, tudo por conta de uma perseguição político-ideológica virulenta.

O público entra em contato com depoimentos como o de Eric Nepomuceno, tradutor de Galeano, quando descobriu que seu amigo, o jornalista Vladimir Herzog, foi “suicidado” nas celas da repressão militar. Há também dados sobre a participação dos Estados Unidos na ditadura da Guatemala, considerado “o primeiro laboratório latino-americano para a aplicação da guerra suja em grande escala”; além de encontros de Galeano com Fidel Castro, Che Guevara e Salvador Allende.

Ao mesmo tempo, a obra retrata os movimentos estudantis, os indígenas latino-americanos, os trabalhadores e os encontros em que amor e amizade serviram como resistência à barbárie. Ou seja, toda a narrativa é construída a partir dos afetos, mesmo com o cenário de terror e medo.

“Depois da tragédia dupla que foi viver sob um governo neofascista e atravessar a pandemia de Covid-19, momento de acúmulo de mortes, deterioração econômica, perda de trabalho e destruição de áreas como meio ambiente, cultura, educação e outras, além da perseguição às chamadas minorias, o ideal é o retorno a uma existência em que, no mínimo, seja possível viver sob um Estado que não busque a destruição de sua própria população”, defende Ribeiro.

Sobre a encenação

Cesar Ribeiro buscou uma linguagem que “cruza princípios do teatro documental com o trágico, em que estão presentes Tadeusz Kantor, HQs, artes plásticas, dança contemporânea, butô, cyberpunk e futurismo”.

O espetáculo é formado por 10 narrativas conduzidas como quadros em movimento. Há cenas desenhadas como coreografias de dança, sem texto, reproduzindo movimentos de fuga e perseguição. O cenário de J. C. Serroni, os figurinos de Telumi Hellen e o desenho de luz de Domingos Quintiliano contribuem para a potência da peça, além do visagismo de Louise Helène.

“Encenar a obra de Eduardo Galeano é uma necessidade contra o revisionismo, contra a tentativa de apagamento da memória e contra uma estrutura histórica do capitalismo que, para sua sobrevivência, provoca a exclusão de tudo o que não seja o homem branco heterossexual – ou seja, negros, mulheres, indígenas, homossexuais e outros, além do ataque a partidários do espectro político de esquerda”, defende Cesar Ribeiro.

Sinopse

De caráter entre o documental e o poético, o espetáculo apresenta diversos textos curtos selecionados do livro do jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano sobre suas experiências durante os chamados anos de chumbo da América Latina, que levaram a uma diáspora de brasileiros, argentinos, uruguaios, chilenos e outros povos para escapar da violência de Estados autoritários. Percorrendo diversos países durante seu exílio, o autor tece uma colcha de retalhos em que as narrativas refletem sobre o terror político em tom marcado pela afetividade em relação à América Latina e aos cidadãos que lutaram pelas liberdades democráticas, com histórias que envolvem estudantes, jornalistas, artistas, povos originários, políticos e outros, utilizando as memórias pessoais para compor a memória dos povos e traçar um painel da identidade latino-americana.

 

Ficha Técnica

Texto: Eduardo Galeano
Direção, sonoplastia e adaptação: Cesar Ribeiro
Atores: Helio Cicero, Mariana Muniz, Rodrigo Bolzan e Pedro Conrado
Vozes em off: Paulo Campos e Ulisses Sakurai
Cenografia: J. C. Serroni
Desenho de luz: Domingos Quintiliano
Figurinos: Telumi Hellen
Visagismo: Louise Helène
Tradução: Eric Nepomuceno
Direção de produção: Edinho Rodrigues
Realização: Cia. Mecenato Moderno, ProAC 01/2022 e Sesc São Paulo

 

SERVIÇO
Dias e Noites de Amor e de Guerra

Data: 16 de março a 7 de abril de 2024

Quintas e sextas, às 20h; aos sábados, às 16h e 20h; e aos domingos, às 18h

Atenção: Sessões extras na quarta-feira, dia 20 de março, às 20h, na quarta-feira, dia 3 de abril, às 20h, e na quinta-feira, dia 4 de abril, às 16h.

Não haverá sessão na sexta-feira, dia 29 de março.

Local: Sesc 24 de Maio

Endereço: Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo, SP

Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)

Duração: 90 min | Classificação: 14 anos

Leia Mais ►

Marca de trufados Colle del Tartufo chega ao Brasil

Uma explosão de sabor, as trufas que todos amam

Alta  | Web

COLLE DEL TARTUFO - Linha Completa
(Divulgação)

A La Pastina acaba de expandir o seu portfólio de produtos à base de trufa, com a chegada dos autênticos produtos trufados da Colle del Tartufo, marca presente em mais de 35 países, e que faz parte da segunda maior companhia da categoria no mundo, o grupo LVDT (La Vie del Tartufo).

 

A excelência italiana no cultivo de trufas é o que diferencia a marca das demais. Em sua produção, são utilizados apenas ingredientes frescos, sem conservantes na composição e a matéria-prima é selecionada manualmente para garantir a máxima qualidade dos produtos. No mundo, existem mais de 63 tipos de trufas, sendo 23 de regiões italianas, o que torna uma rara iguaria é o fato que apenas 9 são comestíveis, e cada espécie demora 1 ano para ser colhida.

 

Essa recente inclusão da Colle del Tartufo ao portfólio da La Pastina está alinhada ao crescimento do mercado, conforme previsto pela Technavio, que estima um aumento de 181% no consumo de produtos trufados até 2026.

 

São duas linhas de produtos distribuídas com exclusividade pela La Pastina: A primeira, de “trufados premium”, contém mais trufas em sua composição e é ideal para apreciadores dessa iguaria, com qualidade e embalagem sofisticada. Todo o catálogo é vegan friendly, sem alergênicos e conservantes. A segunda, de molhos trufados “Ready to Eat”, são prontos para consumo, ideais para iniciantes no mundo dos molhos trufados, pois são fáceis de usar, com preparo rápido e preço mais acessível. Tem azeite extravirgem na composição, são vegetarianos, e uma ótima alternativa aos molhos italianos clássicos, já que trazem mais sabor e variedade para as receitas.

 

 Os produtos Colle del Tartufo estão disponíveis para compra no e-commerce oficial da La Pastina, www.lapastina.com, bem como nos principais empórios e supermercados em todo o país. Além disso,  podem ser encontrados na Casa La Pastina, localizada na Rua Oscar Freire, 574, Jardins/S.P. 

Leia Mais ►